Jean-Marc Luisada
LUISADA Jean-Marc
Jean-Marc Luisada est formé par deux professeurs Marcel Ciampi et Denyse Rivière, puis il part pour l’Angleterre où il étudie à l’école Yehudi Menuhin. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieure de Musique de Paris dans la classe de piano de Dominique Merlet et la classe de musique de chambre de Geneviève Joy-Dutilleux et obtient le Premier Prix dans les deux disciplines. En 1978, il continue à travailler avec Nikita Magaloff, Paul Badura-Skoda et Milosz Magin.

En 1983, Jean-Marc Luisada est lauréat du Concours Dino Ciani à la Scala de Milan. En 1985, il est lauréat au Concours Chopin de Varsovie.
Son succès à Varsovie le propulse sur la scène internationale. Suivront alors des apparitions à travers le monde. Invité à jouer au Japon après le concours, il y  retourne chaque année, accueilli par un public fidèle.

Parallèlement à son activité de concertiste, Jean-Marc Luisada enregistre pour le label de production Harmonic Records puis pour Deutsche Grammophon avec qui il réalise plusieurs enregistrements dont les Valses et Mazurkas de Chopin, les Goyescas de Granados et les Concerti de Schumann et Grieg avec le London Symphony Orchestra sous la baguette de Michael Tilson Thomas.

Jean-Marc Luisada est un cinéphile passionné (il a une collection de plus de 8000 films !). L’un de ses projets préféré fut l’enregistrement de l’Histoire de Babar de Poulenc avec l’actrice française Jeanne Moreau pour le label Deutsche Grammophon. Depuis, il réalise plusieurs projets de ce genre : Feu Sacré un concert/pièce avec Macha Méril sur un sujet de George Sand et Chopin. Il collabore également avec les comédiens Clément Sibony, Nicolas Vaude, Marie-Christine Barrault, Bruno Putzulu.

En 1998, Jean-Marc Luisada signe un contrat exclusif avec RCA Red Seal/BMG pour lequel il enregistre des oeuvres de Bizet et Fauré (un CD pour lequel il reçoit le Grand Prix du disque), Chopin, Dvorak, Schumann, Mozart, Haydn, et tout dernièrement, des sonates de Chopin, Liszt et Scriabine.
Jean-Marc Luisada joue sous la direction de Charles Dutoit, Adam Fischer, Theodor Guschlbauer, Eliahu Inbal, Hiroyuki Iwaki, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, Yehudi Menuhin, Michel Plasson, Cord Garben, Jean-Bernard Pommier, Yutaka Sado, Stanislaw Skorwacewski and Michael Tilson Thomas avec le LSO, NHK, Orchestre National de France, Orchestre de la Suisse Romande, St Petersburg Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orchestre du Capitole de Toulouse.... Il joue également en formation de chambre avec le quatuor Fine Arts, Sine Nomine, Kocian, et Talich, ainsi qu’avec des musiciens, tels que Paul Meyer, Patrick Gallois, Guy Touvron, Gary Hoffman, Yuzuko Horigome, Jean-Jacques Kantorow, Laurent Korcia, Jean Ferrandis, Dominique de Wielliencourt, Philip Dukes, Raphaël Oleg, Françoise Pollet, Jean-Paul Fouchécourt, Olivier Charlier, Michael Hentz, Alain Meunier, Svetlin Roussev, Josephine Knight et Peter Manning.

Il est régulièrement invité à participer aux Festivals de Besançon, de la Roque d’Anthéron, de Radio France à Montpellier, de Strasbourg, Bergen en Norvège et Valdemosa. Il se produit à travers l’Europe dans les salles les plus prestigieuses, telles que Queen Elizabeth Hall et Wigmore Hall, Londres; Suntory Hall, Tokyo; New Bilbao Auditorium de Barcelone; Victoria Hall, Genève; Alice Tully Hall, New York; Palais des Beaux Arts, Bruxelles; Musikhalle de Hambourg: Herkulessaal, Münich; Teatro San Carlo, Napoli; Salle Verdi du Conservatoire de Milan, Symphony Hall à Osaka, Conservatoire Tchaïkovski, Moscou; Tonhalle, Zürich; à Paris: Salle Pleyel, Théâtre des Champs Elysées, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet...

Au mois de juin 1989 il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres et en novembre 1999, Chevalier de l’Ordre du Mérite par le gouvernement français. Le 14 juillet 2003, il est nommé Officier des Arts et des Lettres.